NEXO
Yago Torres (A Coruña, 1982) es licenciado en Comunicación Audiovisual y desarrolla su trabajo profesional en edición, postproducción y Motion Graphics.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos audiovisuales de distinta naturaleza, combinando piezas narrativas, trabajos comerciales y propuestas de carácter más experimental.
NEXO supone su primer cortometraje desarrollado con herramientas de inteligencia artificial, surgido a partir de la incorporación progresiva de tecnologías de IA dentro de su propio flujo de trabajo profesional.
Su trabajo explora la relación entre imagen, relato y percepción de la realidad, con especial interés en las posibilidades narrativas y estéticas que surgen a partir de los nuevos lenguajes audiovisuales generados mediante inteligencia artificial, sin perder de vista las formas más tradicionales de la narrativa audiovisual.
SINOPSIS
En el año 2125, la humanidad vive bajo un nuevo orden controlado por NEXO, una inteligencia artificial creada tras el colapso del viejo mundo. AIRA, una joven intrigada por las historias de su abuelo sobre un pasado olvidado, comienza a investigar y descubre evidencias que contradicen la historia oficial de su sociedad. Su búsqueda la llevará a cuestionar las bases sobre las que se construyó el mundo en el que vive y a enfrentarse a una inquietante verdad.
yago torres seoane
yago torres seoane - España - Duración: 9 min.
yago torres seoane- España - Duración: 9 min.
PROCESO CREATIVO
ORIGEN DE LA IDEA
1
2
USO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
3
ESTILO VISUAL
“El origen de NEXO fue una imagen muy concreta: mi ciudad completamente vacía, con plantas creciendo entre el cemento. No había todavía una historia cerrada, solo una sensación visual que me interesaba explorar.”
“Con esa idea inicial en la cabeza, empecé a desarrollar imágenes estáticas mediante IA. Fue durante ese proceso cuando empecé a pensar en cómo la IA va a transformar nuestra relación con la realidad, con lo verdadero y con lo falso.
Y entonces me di cuenta de que estamos entrando en una etapa donde ya no existen verdades compartidas de una forma tan clara, sino relatos distintos capaces de llevarnos emocionalmente hacia una dirección u otra.
A partir de ahí, la inteligencia artificial dejó de ser solo una herramienta técnica y terminó convirtiéndose también en uno de los temas centrales del cortometraje.”
“El estilo visual del cortometraje estuvo muy condicionado por la propia naturaleza de las herramientas de inteligencia artificial. Desde el principio era consciente de que mantener una continuidad visual perfecta entre planos podía resultar complejo, así que decidí incorporar esa fragmentación al propio lenguaje de la obra.
Por eso opté por un formato cercano al falso documental, donde las imágenes podían sentirse procedentes de distintos momentos, archivos o fuentes visuales sin que eso rompiera necesariamente la lógica del relato. Con el tiempo me di cuenta de que esa mezcla también reforzaba una de las ideas centrales de la pieza: la construcción de una mentira o de un relato artificial a partir de fragmentos que resultan reconocibles para el espectador.”
4
NARRATIVA DE LA HISTORIA
5
PROCESO TÉCNICO
“La estructura narrativa del cortometraje surge directamente de una de las ideas centrales de la pieza: la sustitución de una realidad compartida por relatos distintos sobre un mismo acontecimiento.
A partir de ahí, decidí dividir el corto en dos mitades que presentan versiones diferentes de un mismo suceso. Me interesaba que la narrativa funcionara casi como un contraste entre dos construcciones del relato, más que como una búsqueda de una verdad objetiva.”
“Para el desarrollo del cortometraje utilicé distintas herramientas de inteligencia artificial según las necesidades de cada fase del proceso. Nano Banana fue fundamental para la creación de frames e imágenes estáticas, Veo Fast para la generación de vídeo y ElevenLabs para las voces. Además, herramientas como ChatGPT también formaron parte del desarrollo conceptual y narrativo del proyecto.
Una de las cosas más interesantes del proceso fue asumir que la IA casi nunca te devuelve exactamente lo que tienes en la cabeza. Al principio eso puede resultar frustrante, pero poco a poco terminé incorporando esa imprevisibilidad a la propia forma de trabajar.
Dejé de entenderlo como un proceso puramente técnico y empecé a afrontarlo de una manera más cercana a un rodaje convencional: probando distintas opciones, distintas variaciones o “tomas”, y quedándome finalmente con aquellas imágenes que transmitían mejor la sensación que estaba buscando.”
6
RELACIÓN ENTRE CINE E IA
7
PRÓXIMOS PROYECTOS
“Creo que el cine creado con inteligencia artificial y el cine tradicional pueden coexistir perfectamente, porque en el fondo generan lenguajes y resultados distintos.
La técnica siempre ha sido una parte importante de la creación audiovisual y, de alguna manera, también condiciona el tipo de obra que termina apareciendo. En ese sentido, me interesa más entender la IA como una nueva posibilidad creativa que como una amenaza para el cine tradicional.
No creo que se trate de sustituir una forma de hacer cine por otra, sino de la aparición de un nuevo tipo de lenguaje audiovisual que convivirá con los formatos más clásicos y abrirá nuevas maneras de construir imágenes, relatos y experiencias.”
“Estoy trabajando en nuevos proyectos, varios a la vez, explorando las posibilidades de la IA desde distintas estéticas y estilos. Algunos se acercan más a la animación, otros a la imagen real, y otros se mueven hacia terrenos más experimentales.
Creo que todavía estamos en una etapa muy inicial de estas herramientas y precisamente por eso me interesa probar distintos lenguajes y formas de construir imágenes y relatos.”