PROCESO CREATIVO

ORIGEN DE LA IDEA

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USO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

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ESTILO VISUAL

Este cortometraje nació de la necesidad de explorar un territorio más íntimo y emocional, alejándome de la narrativa histórica de mis trabajos anteriores. La historia surge de sueños recurrentes, recuerdos y emociones personales que dejaron una huella en mí. Aunque inicialmente la idea era más abstracta y cercana a la lógica de los sueños, decidí construir una narrativa más accesible para conectar mejor con el espectador. A través de esta obra busco transmitir inquietud, confusión y empatía, invitando al público a reflexionar sobre sus propias batallas internas e historias inconclusas.

La inteligencia artificial estuvo presente durante todo el proceso creativo, no como un reemplazo de la creatividad humana, sino como una herramienta para ampliar las posibilidades de producción y exploración visual. Se utilizó ChatGPT para desarrollar ideas y estructurar el guion, además de herramientas como Veo, Seedance, Suno y Lyria para la creación visual y sonora. Durante el proceso, las propias limitaciones e interpretaciones inesperadas de la IA influyeron en la evolución de la obra, generando nuevas soluciones narrativas y visuales que terminaron formando parte del lenguaje creativo del cortometraje.

El estilo visual del cortometraje se construyó como una mezcla entre un viaje cotidiano y uno onírico, moviéndose constantemente entre la realidad y la percepción emocional del protagonista. Más que inspirarse en referencias cinematográficas específicas, la obra nace de emociones, recuerdos y experiencias personales. A nivel estético, se trabajaron especialmente las atmósferas, la iluminación y las composiciones para crear una sensación de sueño o recuerdo distorsionado, manteniendo siempre una coherencia emocional con la historia.

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NARRATIVA DE LA HISTORIA

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PROCESO TÉCNICO

La estructura narrativa del corto fue uno de los aspectos más delicados del proceso. Desde el principio quería mantener un componente onírico y ambiguo, pero sin convertir la obra en algo completamente inaccesible para el espectador. El guion fue fundamental porque actuó como el punto de equilibrio entre lo abstracto y lo emocionalmente reconocible. Me interesaba que la historia generara preguntas y cierta sensación de desconcierto, pero que al mismo tiempo existiera una conexión emocional clara con el protagonista y sus conflictos internos. Gran parte del trabajo consistió en encontrar cuánto debía mostrarse y cuánto debía permanecer abierto a interpretación.

El flujo de trabajo del cortometraje fue altamente experimental e iterativo. El proceso comenzó con el desarrollo del concepto y el guion mediante herramientas de IA conversacional, para luego avanzar hacia la creación visual con Veo y Seedance. Posteriormente, el diseño sonoro y musical se trabajó con herramientas como Suno y Lyria, buscando mantener una coherencia emocional en toda la obra. Uno de los principales desafíos fue adaptar escenas emocionalmente intensas a las limitaciones de los modelos generativos, lo que obligó a replantear algunas secuencias. A lo largo del proceso, la dirección artística humana fue fundamental para mantener la coherencia narrativa, el tono emocional y la intención cinematográfica del cortometraje.

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RELACIÓN ENTRE CINE E IA

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PRÓXIMOS PROYECTOS

El cine creado con inteligencia artificial aún se encuentra en una etapa temprana, pero tiene un enorme potencial para democratizar la producción audiovisual y permitir que creadores independientes desarrollen proyectos antes inaccesibles. Aun así, la IA no reemplaza la visión artística humana: la intención narrativa, la sensibilidad emocional y la construcción de significado siguen dependiendo del creador. En este nuevo contexto, el director asume un rol más cercano al de un “orquestador” creativo, guiando y dando coherencia a las posibilidades que ofrece la tecnología.

Actualmente sigo explorando nuevas posibilidades relacionadas con la IA aplicada al lenguaje audiovisual. Me interesa especialmente continuar investigando la relación entre narrativa emocional, atmósferas oníricas y herramientas generativas.

También me gustaría explorar formatos más ambiciosos y complejos, donde la inteligencia artificial no solo sirva como herramienta visual, sino también como una forma de expandir nuevas maneras de construir experiencias cinematográficas y sensoriales.

Creo que todavía estamos descubriendo el verdadero potencial creativo de estas tecnologías, y me interesa formar parte de esa exploración desde una perspectiva artística y narrativa.